Mi biografía lingüística

Nací en Nuneaton, en Inglaterra, que forma parte del Reino Unido, donde hay tres tipos de lengua diferentes: galés, inglés e irlandés.  Yo domino el inglés ya que mis padres son del West Midlands y es el único lenguaje que se utiliza. A los ocho años vine a España, donde el lenguaje es completamente difernete de lo que yo conocía. Mis padres habían encontrado un apartamento en Cambrils y es allí donde empecé a aprender el catalán. Antes de venir aquí a vivir hacia clases de castellano para saber el básico del lenguaje, pero al llegar a Cambrils el lenguaje principal de todos los colegios era el catalán.

Poco a poco iba aprendiendo el catalán, después del colegio hacía clases de repaso en catalán para poder mejorar mi vocabulario y para tener a alguien que me pudiera ayudar con los deberes ya que mis padres no hablan catalán.

En el colegio hablo más el catalán que el castellano. Con la gran mayoría de profesores hablo catalán ya que se hacen todas las clases en catalán. Por otro lado con mis amigos hablo castellano, aunque yo prefiero hablar catalán y con mi pareja nunca hablo en castellano.

En casa con mis padres hablo inglés, pero con mi hermana pequeña depende del día porque hablamos los tres lenguajes entre nosotras. Con mi familia más lejana hablo el inglés pero también tengo miembros de la familia que son españoles como por ejemplo la mujer de mi primo que han tenido un hijo juntos, y con ellos hablo solamente castellano aunque mi primo es inglés.

En el colegio sobre todo en las clases si estoy hablando con un profesor mi lenguaje es más formal que cuando estoy con mis amigos, en cambio en el grupo de amigos mi lenguaje es más coloquial ya que no tiene importancia tener un vocabulario más formal  entre amigos y sobreto do cuando estáis hablando o criticando a los demás…

Mi lenguaje y vocabulario cada día se hace mayor ya que pienso que puedo mejorarlo. Muchos me imitan por mis maneras de expresarme y soy muy libre con lo que digo, como por ejemplo “mola un pedo”, no me importa equivocarme porque si digo algo mal sé que mis amigos me van a corregir para ayudarme.

Zurbarán Agnus Dei

Francisco de Zurbarán nació el 7 de noviembre del 1598 en Madrid, y murió el 27 de agosto del 1664, fue un pintor del Siglo de Oro español.

Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de la Contrarreforma. Influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de Velázquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos.

También destacó en las naturalezas muertas dando prueba del cuidado respetuoso (casi afectuoso) que ponía en el trato de los objetos modestos, dotados, no obstante, de un valor simbólico. Hasta tal punto era así que Antonio Bonet-Correa subrayó que «sus naturalezas muertas tienen una densidad, una plenitud tan vigorosa que, aunque sólo sean uno de los elementos de una composición, su presencia se impone del mismo modo que la escena principal»

Zurbarán se reveló como un gran pintor animalista. En el cuadro se puede apreciar la calidad de la textura de la lana, revelándose una vez más como un extraordinario maestro de las sensaciones táctiles. Remite este Agnus Dei a la simbología pascual, por lo que el sencillo cuadro cobraría una trascendencia religiosa, en su concepción humilde.

En el cuadro anterior Zurbarán realiza una imagen del Cordero de Dios o Agnus Dei extraordinariamente naturalista. Podría tomarse como un estudio del natural para insertarlo después en composiciones como la Adoración de los pastores; sin embargo, hay corderos que contienen un sentido claramente religioso, sobre todo si llevan nimbo. La belleza del cordero puede sugerir que estamos ante Cristo pero, por lo demás, es un corderito exento de idealizaciones, según la religiosidad española de la primera mitad del siglo XVII. Zurbarán ha atado las cuatro patas del Cordero de Dios y las saca hacia el espectador para dar mayor sensación de volumen y hacerle partícipe de la escena. La figura se recorta sobre un fondo neutro que destaca la minuciosidad con que ha pintado el artista los bucles de lana.

Esteban Vicente escribió sobre Zurbarán: "Veo en su obra cualidades que representan para mí lo místico: quietud, reposo, silencio interior, pasión, energía", en este fragmento también comparó las obras de Juan Gris refiriéndose a que eran muy parecidos a los de Zurbarán.

Esteben Vicente nació en 1903 en Turégano, Segovia. A los dieciocho años ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando con el propósito de formarse como escultor, pero pronto decidió dedicarse a la pintura.

Antonio Bonet-Correa también comentó aparte del fragmento anterior que Zurbarán "realizó una obra de colores suaves y limpios, de luminoso resplandor y claros fulgores".

Antonio Bonet Correa (La Coruña, 1925) es un catedrático e historiador del arte español, presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde diciembre de 2008 y catedrático emérito de la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1986 es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Aparte de la información anterior de la obra Agnus Dei podemos encontrar más obras de este gran artista como por ejemplo; Cristo en la cruz, Santa Margarita, Naturaleza muerta con limones, naranjas y taza, San Andrés, etc.

A partir de sus obras podemos ver que Zurbarán tenía una gran pasión por el arte y que a partir de cualquier objeto bonito o feo siempre lo cambiaba en una gran obra de arte.

El arbol de la ciencia

El árbol de la ciencia trata de un hombre llamado Andrés Hurtado que es un estudiante de medicina. A lo largo de su carrera va aprendiendo de la vida y  poco a poco entendiendo la razón de su valor.

En la obra podemos encontrar diferentes tipos de personajes, hay tres personajes principales que son Andrés, su mujer Lulú y su tío Iturrioz. Lulú es una chica muy simpática, amable, y sobre todo muy trabajadora, ayuda mucho a sus vecinos del barrio. Durante la obra Andrés y ella se van acercando mas uno al otro y finalmente acaban casándose y teniendo un hijo que tristemente muere en el nacimiento. Pocas horas después de parir la Lulú está muy débil sin fuerzas y también acaba muriéndose. Su tío Iturrioz es el que más ayuda a Andrés en momento decisivos de su carrera, le ayuda a ver la razón de las cosas.

Son personajes principales ya que la historia se basa principalmente en ellos y las consecuencias que ocurren, pasan por los hechos de estos personajes. 

Por otr lado tenemos a los antagonistas, que serían la familia de Andrés y sus amigos de la carrera:

Su familia esta formado por cuatro personas, pero el que tiene más papel en la obra es su hermano pequeño Luisito. Su hermano cae enfermo muy joven, la familia cambia a una casa donde el tiempo es mejor y donde es más tranquilo para que se recupere Luisito, pero acaba siendo el lugar donde muere el joven. 

Sus amigos Julio, Montaner y Fermín le ayudan durante los estudios, pero a lo largo del tiempo van perdiendo contacto ya que cada uno de ellos se van moviendo en búsqueda de trabajo, llegando al final de la obra Andrés se vuelve a encontrar con alguno de ellos.

Sin estos personajes secundarios la gran mayoría de decisiones que realizan los protagonistas principales no pasarían, como, por ejemplo, si Luisito no se hubiera puesto enfermo Andrés no hubiera estado estudiando, leyendo, y buscando información sobre la enfermedad de su hermano pequeño.

Los personajes en general tenían diferentes maneras de tratar a los demás, sobre todo los hombres de la obra. Trataban a las mujeres muy mal, para pasar el tiempo estaban con las mujeres de una clase más baja, como por ejemplo Lulú y su hermana Niní, pero a la hora de casarse se casaban con mujeres ricas por su dinero.

En mi opinión todos los personajes, tienen un papel importante y todas las cosas que pasan, pasan por alguna razón aunque la gran mayoría de veces son malas. Aunque hay personajes como algunos vecinos que no forman gran parte de la obra, puede ser que sin ellos los personajes principales hubieron hecho las cosas diferentes o en un caso en concreto no se hubieron conocido Andrés y Lulú.

No volveré a ser joven

Que la vida iba en serio

uno lo empieza a comprender más tarde

-como todos los jóvenes, yo vine

a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería

y marcharme entre aplausos

-envejecer, morir, eran tan sólo

las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo

y la verdad desagradable asoma:

envejecer, morir,

es el único argumento de la obra.

Comentario

En el poema Jaime nos explica desde su punta de vista lo que es ser joven. No tener que preocuparte por nada ni nadie, no tener problemas, vivir cada dia como si fuera el ultimo...Pero luego cita las realidades, que después del tiempo que ha pasado te das cuenta de la verdad, y que no puedes seguir viviendo como un joven.

Pintura Elegida

En la pintura vemos a Jaime mirando hacia la izquierda, tiene los ojos marrones, tiene barba y es calvo. La fotografía está en blanco y negro.

Las fuentes de información

Fue un poeta español, uno de los autores más importantes de la Generación del 50.Gil de Biedma estudió Derecho en Barcelona y en Salamanca, donde obtuvo la licenciatura en dicha materia. Su poesía evoluciona desde los primeros poemas intimistas de Las afueras al compromiso social de Compañeros de viaje. Al mismo tiempo es una poesía que evita constantemente el surrealismo y busca la contemporaneidad y la racionalidad a toda costa a través de un lenguaje coloquial, si bien desnudo de toda referencia innecesaria.

Obras: Versos a Carlos Barral, Según sentencia del tiempo, Compañeros de viaje, En favor de Venus, Moralidades, Poemas póstumos, Colección particular...

Antonio Machado

En este esquema explica un poco de el modernismo, la generación del 98, la poesía, la prosa y el teatro.

En el contexto histórico español nos recuerda que a finales del s. XX finaliza (en España) el desastre del 98. En el modernismo nos dice donde nace y los dos autores que lo crean y difunden. También nos cuenta las características.

La generación del 98 nos dice que se conoce con ese nombre el grupo de autores nacidos a finales del siglo XIX que abordaron en sus textos dos temas fundamentales: la decadencia de España y la angustia existencial.

En la poesía nos cuenta un poco sobre Rubén Darío y algunas de sus obras. En la prosa nos cuenta un poco la prosa modernista y los autores de la generación del 98. También nos da información de uno de sus autores. Y en el teatro nos dice dos autores y nos cuenta un poco como era.

A LA DESIERTA PLAZA

A la desierta plaza 7 -

conduce un laberinto de callejas. 12 A

A un lado, el viejo paredón sombrío 12 -

de una ruinosa iglesia; 7 a

a otro lado, la tapia blanquecina 12 -

de un huerto de cipreses y palmeras, 12 A

y, frente a mí, la casa, 7 -

y en la casa la reja 7 a

ante el cristal que levemente empaña 12 -

su figurilla plácida y risueña. 12 A

Me apartaré. No quiero 7 -

llamar a tu ventana... Primavera 12 A

viene —su veste blanca 7 -

flota en el aire de la plaza muerta—; 12 A

viene a encender las rosas 7 -

rojas de tus rosales... Quiero verla... 12 A

CONTENIDO

TEMA: El poema trata de una plaza abandonada.

ARGUMENTO: El poema explica como es la desierta plaza y las cosas que tiene a su arededor.

ESTRUCTURA: 1parte: A la desierta plaza(...)plàcida y risueña. 2parte: Me aparteré(...) Quiero verla...

PUNTO DE VISTA:

FORMA

FORMAS RETÓRICAS:

MÉTRICA: -MEDIDA

-RIMA

-ESTROFA: Silva; pero con rima alterna en los pares, y sueltos los impares.

Pan francés

Esto a veces se llama pan francés o pan tostado gitana y es una gran cena merienda para los niños, los inválidos y las personas que ya han disfrutado de un buen almuerzo temprano en el día. It is at its best fried in bacon fat but a tasty slim line version can be made with a little rape seed oil. Es en su mejor fritas en grasa de tocino, pero una versión deliciosa línea delgada se puede hacer con un aceite de violación pequeña semilla.

Este es el mejor hecho con pan blanco.

Ingredientes:

• 3-4 huevos
• 2 rebanadas gruesas de pan blanco (corte de la mano)
• Un chorrito de leche (alrededor de una cucharada)
• Una pizca de sal
• Colza o el aceite de oliva y una cucharada de mantequilla (para darle esa ventaja).
• Un buen azote de pimienta negro
• Una cucharada pequeña de crema si tiene que tocar todo en la nevera

Método:

1. Rompa los huevos en un bol y batir para romper las yemas.. Añadir la leche, la sal, la pimienta y la crema. Batir brevemente para combinar.
2. En un gran plato de cara baja, diseñar las rebanadas de pan y vierta la mezcla de huevo crudo más. Deja en remojo durante 2-5 minutos y gire las rebanadas más. Deje que la mezcla Eggy absorber a la derecha en el pan.
3. Calentar el aceite combinación de mantequilla en una sartén a fuego medio. . Cuando se trata de agua caliente (pero no fumar) añadir las rebanadas de pan de huevo infundido verter el huevo restante sobre ellos y baje el fuego bajo.
4. Gire el pan después de 5-7 minutos y dejar durante 4 minutos en la segunda cara.
5. Servir en platos calientes idealmente con tomate asado y tocino.

La salsa

La Salsa es un género y una cultura gestada en países latinos,principalmente del ámbito del caribe, pero con una indiscutible en la ciudad de New York. Es muy importante saber que la Salsa debe ser abordada mas allá de un simple patrón rítmico, o más allá de la clave; debe ser vista como todo un fenómeno cultural, étnico, armónico, y ante todo, mixto y popular, pues la salsa nace en la barriada, en la pobreza. Y es básico diferenciar tanto cronológicamente como musicalmente el llamado "Latín Jazz" de la Salsa. Para describirla de una manera un tanto escueta, la Salsa, musicalmente hablando, fue propulsada por influencias musicales de varios estilos nativos antillanos, como la guaracha, la bomba, el guaguancó, el mambo, chachachá, y el son montuno o la música Jibara, indistinguibles para la mayoría de la gente. La salsa principalmente incorpora en su base, rasgos armónicos de la música aborigen caribeña y elementos rítmicos de la música afro-americana como el Jazz y el Soul.
Presenta las siguientes características:
• Ritmo: Utiliza como base el mismo patrón rítmico del son cubano, tiempo de 4/4.
• Melodía: Presenta una mezcla de rasgos melódicos cubanos con rasgos melódicos del jazz convencional y del folclor latino.
• Armonía: Acopla rasgos armónicos cubanos con ciertos rasgos de jazz y músicas latinas.
• Instrumentación: Usa instrumentos cubanos popularizados desde los años 20's : pailas o timbales de baile, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas (en otras regiones sólo se usaba una), el instrumento afro latino conga, y los instrumentos piano, contrabajo, trompeta y trombón.
Sobre el origen del termino "Salsa" hay mil teorías,aunque ninguna probada como absolutamente cierta. La más aceptada data de 1933, cuando Ignacio Piñeiro utilizara por primera vez el término, en un tema del son cubano titulado «Échale Salsita» . Pero no es sino hasta los años 60´s cuando se diera el "boom" terminológico de la palabra "salsa" como definición de un género musical, por la colaboración y invención de la famosa orquesta FaniaAll-Stars dirigida por el dominicano Johnny Pacheco quien junto al desaparecido abogado Jerry Masucci fundarían el importante sello salsero Fania Records.
«Salsa» significa ‘aderezo’ en español, popularmente se ha adoptado como una palabra asociada metafóricamente con el sabor, la alegría y la fuerza de la vida. Musicalmente se le identifica con una gran colección de subgéneros y ritmos fundamentalmente cubanos, adoptando matices y acentos distintos en diversas partes del mundo de habla hispana.
El término se ha usado por inmigrantes dominicanos y puertorriqueños en Nueva York para designar el swing.4
• Países con mayor influencia de la salsa
Colombia, Cuba, Republica Dominicana, Ecuador, Estados Unidos, México, Puerto Rico, Perú, Chile, Argentina…etc.

Hipertexto!

Este verano me fui de vacaciones a Inglaterra con mi hermana como hacemos cada año. Este vez mis abuelos nos llevaron a Londres, visitamos Buckingham Palace, donde vive la reina de Inglaterra, luego subimos al tren para subirnos al London eye, que desde allí vimos todo Londres. A medio día nos fuimos a China Town a comer, donde nos cobraron mucho dinero para un buffet de 4 personas. Después de comer nos fuimos a Covent Garden a ver los shows que montaba la gente de Londres, unos comían fuego, otros bailaban, también había gente que hacía trucos de magia, etc.
Mas tarde fuimos al teatro Picadilly a ver Michael Jackson, el teatro era enorme, todo el mundo llevaban camisetas de Michael Jackson...
Los actores cantaban y bailaban como el público, al final del teatro mi hermana y yo compramos una camiseta, después del teatro era tarde, entonces nos fuimos a la estación de tren para volver a casa.

literatura romántica

Publica un missatge